Софт-Портал

монтажный стол для видеомонтажа

Рейтинг: 4.4/5.0 (495 проголосовавших)

Категория: Windows

Описание

Видеомонтаж в Sony Vegas Pro


Все кто хочет создавать фильмы и клипы, а также делать профессиональный видеомонтаж, не теряя времени на изучение заумных программ предлагается видео пособие Видеомонтаж в SONY VEGAS PRO. Профессиональная версия. С помощью данных видеоуроков, Вы гарантировано сможете заставить программу Sony Vegas Pro работать на себя и радовать своих близких видео-шедеврами.

Для кого этот видео-курс?
Для начинающих видеомонтажеров или тех, кто хочет монтировать свое видео с полного нуля, т.е. ничего не зная о монтаже вообще.
Для пользователей среднего уровня, кто хочет улучшить свое мастерство в видеомонтаже и сэкономить много времени.
Для профессионалов, которые не используют некоторые секреты, указанные в списке видео-уроков курса немного выше.

Видео-урок №1. Где найти программу Sony Vegas Pro
В данном уроке Вы увидите, где легко и быстро найти программу Sony Vegas Pro, скачать ее на свой компьютер и установить для дальнейшего видеомонтажа.
А также я прикладываю вместе с курсом демо-версию программы.

Видео-урок №2. Установка программы Sony Vegas Pro
Как правильно установить программу Sony Vegas Pro на свой компьютер для дальнейшего видеомонтажа.

Видео-урок №3. Интерфейс программы
Мы разберем интерфейс программы Sony Vegas Pro - окна, панели инструментов и прочие функции. А также настроим рабочую область программы по своему усмотрению, именно так, как будет удобно Вам для дальнейшего видеомонтажа.

Видео-урок №4. Настройка проекта
Вы увидите, каким образом можно настроить проект для Ваших нужд, каким бы он форматом не был, а также Вы увидите быструю настройку проекта в автоматическом режиме для самого качественного использования файлов в видеомонтаже.

Видео-урок №5. Импорт медиа-файлов
Здесь мы с Вами рассмотрим несколько вариантов импорта медиа-файлов в проект программы Sony Vegas Pro (импорт видео, аудио, фото и т.д.) и работы с файлами на определенных уровнях проекта.

Видео-урок №6. Работа с медиа-файлами в окнах Project Media и Explorer
В данном видео-уроке Вы увидите несколько способов и возможностей работы с исходниками файлов внутри проекта программы Sony Vegas Pro. Несколько вариантов работы с файлами предоставлены Вам для Вашего удобства, Вы же можете воспользоваться одним из способов или всем, что Вы увидите.

Видео-урок №7. Монтажный стол - Timeline
Важная часть, точнее - инструментарий монтажного стола программы рассматривается именно в этом уроке, а также Вы увидите много рекомендаций по оптимизации своей работы во время редактирования своего проекта на монтажном столе.

Видео-урок №8. Окно просмотра - Preview
Как именно настраивать данную рабочую область, Вы увидите в этом видео-уроке, а также узнаете все необходимые инструменты для изменения параметров визуализации и выбора комфортного состояния просмотра готового отрезка проекта, не зависимо от мощности Вашего железа компьютера.

Видео-урок №9. Обрезка клипов
В данном видео-уроке мы с Вами будем избавляться от всего не нужного. Т.е. мы будем обрезать видео-клипы на монтажном столе по нескольким вариантам: обрезка начала клипа, обрезка конца клипа, обрезка середины клипа и несколько вариантов состыковки клипов на видео-дорожках во время обрезки.

Видео-урок №10. Переходы - Transitions
Если Вы не хотите, чтобы Ваши видео-кадры имели жесткие склейки, т.е. резко переходили на другое видео, то Вы можете воспользоваться советом из данного видео-урока и использовать все необходимые функции для интеграции видео-переходов в проект и работы с ними.

Видео-урок №11. Эффекты и фильтры
Ни один профессионал не использует отснятый материал так, как есть. Он всегда нуждается в дополнительной обработке. Использование фильтров и эффектов заставит смотреть Вашего зрителя Ваше видео по новому. Кроме того, Вы можете использовать свои собственные задумки с помощью этого.

Видео-урок №12. Анимация переходов
Использование переходов может быть не только полезным для смешивания предыдущего и последующего видео, но и при создании собственного спец.эффекта или определенной композиции. Вы увидите смысл анимации переходов для Ваших новых целей.

Видео-урок №13. Анимация фильтров и эффектов
Это просто праздник какой-то! Вы можете сочетание из нескольких фильтров и эффектов динамически изменять именно так, как Вам необходимо в любой момент длительности проекта или видео-клипа.

Видео-урок №14. Позиция, повороты, обрезка - Pan/Crop
Прекрасный инструмент для композитинга внутри программы. Вы можете любой элемент проекта (видео-клип, титр, картинку и т.д.) повернуть, увеличить/уменьшить и переместить в любое место видео-кадра.

Видео-урок №15. Анимация Pan/Crop
Кроме того, все возможности из предыдущего урока Вы можете еще и анимировать, т.е. заставить динамически двигаться видео-клип и другой элемент проекта или меняться в нужный Вам размер и в нужное для Вас время в самом проекте.

Видео-урок №16. Маски
Маски в программе Sony Vegas Pro имеют больше возможности, чем в любых других программах видеомонтажа. Вы увидите, как работать с масками, которые накладываются на видео-клипы, тем самым делая комбинированное видео отличного качества по композитингу.

Видео-урок №17. Анимация маски
А также Вы сможете анимировать любую маску по всем критериям и позициям, тем самым достигая необходимого эффекта даже для самого искушенного оператора видеомонтажа.

Видео-урок №18. Непрозрачность клипа
Вы увидите, как любой видео-клип или другой элемент проекта сделать прозрачным в необходимом для Вас процентном отношении, а также использовать инструмент непрозрачности только в начале и конце видео-клипа на нужную Вам длину.

Видео-урок №19. Непрозрачность видео-дорожки
А теперь представьте, что на одной дорожке у Вас несколько сотен клипов, и все их необходимо сделать немного или полностью прозрачными. В этом уроке Вы увидите, как сэкономить массу времени и с помощью одного клика мыши применить инструмент непрозрачности ко всей дорожке.

Видео-урок №20. Анимация видео-дорожки с цветовыми решениями
Сколько бы клипов на дорожке не было, Вы всегда сможете анимировать всю дорожку с ними и сделать это очень гибко. Например такой эффект, как картинка в картинке, будет двигаться, увеличиваться/уменьшаться динамически в нужное время проекта, причем можно сделать обводку, тень и цветовую подложку, которые также можно анимировать.

Видео-урок №21. 3D Анимация видео-дорожки
Те возможности, которыми Вы сможете воспользоваться, благодаря предыдущему уроку, Вы можете усилить за счет объемной визуализации. Из любого клипа, элемента или отрезка видео-дорожки Вы можете сделать 3D объект, который придаст объем Вашему видео. Раньше это могли делать только сложные профессиональные программы композитинга такие, как After Effects.

Видео-урок №22. Огибающие для видео-клипов
Шикарная возможность плавно менять непрозрачность части видео-клипа или другого элемента проекта, а также микшировать его не только с другими видео-клипами и дорожками, но и с цветовыми наложениями и в любом процентном отношении.

Видео-урок №23. Автоматизация в создании огибающих для видео
Очень классным помощником в управлении огибающих служат инструменты автоматизации при создании огибающих. Другими словами Вы можете нарисовать их вручную заочно или во время просмотра проекта. Такую возможность Вы точно не встретите ни в одной программе видеомонтажа и даже композитинга.

Видео-урок №24. Огибающие для переходов Transition
Переходы Transition Вы можете использовать не только во время смешивания конца предыдущего клипа и начала следующего, а также сделать из этого собственный эффект с дальнейшей динамической анимацией средствами огибающих, тем самым добиться собственного нового спец. эффекта.

Видео-урок №25. Ускорение и замедление видео-клипов
Вы увидите в данном видео-уроке, как можно изменить скорость и направление показа выбранной части видео-клипа в режиме реального времени. Т.е. Вы можете замедлить, ускорить воспроизведение нужной Вам части видео-клипа в самом проекте, а также сделать воспроизведение назад. И все это можно потом динамически изменить с помощью анимации.

Видео-урок №26. Общий видео-трэк
С помощью Video Bus Track (общий видео-трэк) или по другому общей видео-шины, Вы сможете видоизменять абсолютно все видео-клипы на всех видео-дорожках на уровне наложения фильтров и эффектов, изменения позиции, анимации и динамике всего, что Вам будет необходимо. Это сэкономит Вам массу времени во время видеомонтажа.

Видео-урок №27. Работа со звуком
Фейды, миксы и огибающие по звуку помогут Вам сделать мастеринг звукового сопровождения в проекте подложенных звуковых файлов вместе с оригинальным звуком, записанным с видео-камеры. Вы можете гибко и динамически настроить воспроизведение той или иной дорожки в проекте.

Видео-урок №28. Аудио-эффекты
На любую звуковую дорожку или отдельный звуковой клип Вы можете наложить аудио-фильтр или эффект, а также вопользоваться огибающими для звука, чтобы смикшировать полную необходимую для Вас звуковую картинку в проекте. Все это Вы увидите в данном уроке.

Видео-урок №29. Анимация аудио-эффектов
В некоторых случаях необходимо применять эффекты, фильтра и другие инструменты для аудио не на всю дорожку и не на весь аудио-клип, а только на его часть, причем изменения могут быть динамически изменены по Вашей задумке во время воспроизведения проекта. Вы увидите здесь, как анимировать аудио-эффекты и другой инструментарий для звука.

Видео-урок №30. Мастер-трэк и вложенные аудио-трэки
В уроке Вы увидите, как можно создать общую аудио-шину для всех аудио-дорожек, а также вспомогательные мастер-дорожки со вложенными в них аудио-дорожками, которые уже присутствуют в самом проекте. Такая возможность дает гибкую отстройку звука всего проекта. Также Вы увидите работу аудио-микшера.

Видео-урок №31. Запись голоса
Иногда необходимо прокомментировать тот или иной участок видео-проекта своим голосом или голосом диктора. Вы увидите в этом уроке, как записать на готовое видео в проекте голос через микрофон в режиме реального времени.

Видео-урок №32. Текстовые титры
В этом уроке Вы увидите создание текстовых титров в Sony Vegas Pro с нуля. Каким образом изменить шрифт, размер, текст, цвет, обводку, тень и другие атрибуты титров? Ответы на все вопросы Вы найдете именно здесь.

Видео-урок №33. Анимация титров по позициям
Очень классная особенность программы - это то, что можно выше указанные позиции титров (шрифт, написание, обводка, цвет, тень и прочие атрибуты) анимировать, т.е. заставить их динамически видоизменяться по Вашему желанию.

Видео-урок №34. Панорамирование, эффекты, анимация для титров
Волшебное появление титров, их повороты, замедления и динамически меняющиеся эффекты на титрах - это шикарная возможность программы Sony Vegas Pro, которую Вы узнаете из данного видео-урока.

Видео-урок №35. Пресеты с титрами
Это комплексный видео-урок, где показано, как пользоваться уже готовыми пресетами (пред-установками) для титров, а также, как создавать и сохранять новые пресеты, которые Вы создали самостоятельно и которыми чаще всего пользуетесь. Эта возможность автоматизирует процесс и экономит время.

Видео-урок №36. Медиа-генераторы
В программе Sony Vegas Pro есть возможность использовать готовые элементы, в случае, если Вы захотите сделать более сложную композицию. Например, сочетание видео-клипов со сплошными цветовыми решениями, или текстурами, или плывущими облаками, или горящими языками костра и т.д. Причем, все это также можно динамически настроить с помощью анимации.

Видео-урок №37. Маркеры
Одно из самых классных изобретений для профессиональных программ видеомонтажа. Потому что можно расставить маркеры там, где это необходимо и быстро вернуться в нужное место проекта при необходимости. Также Вы увидите еще несколько отличных советов по работе с маркерами.

Видео-урок №38. Пре-Рендеринг клипов
Иногда есть необходимость наложения целой связки эффектов и фильтров на тот или иной видео-клип. В этом случае программа будет немного тормозить просмотр таких отрезков проекта, каким бы мощным компьютер не был. В этом уроке показывается, как сделать пре-рендеринг (пред-просчет) необходимого отрезка или клипа проекта для комфортного просмотра.

Видео-урок №39. Вывод проекта в файл или запись его на диск
Настало время вывести уже готовый смонтированный проект в финальный результат. Это может быть файл абсолютно любого формата для дальнейшего использования в программе авторинга, закачки в интернет, в других целях. Или Вы можете сразу записать видео всего проекта на DVD или Blu-Ray диск.

Контрольные суммы:
CRC32: ECEC0BDC
MD5: 5576DC954B26952CB545903CFEF9AE1C
SHA-1: 2504431564AEE85F3EF1DB59E2DCE260E5904BB4

Название. Видеомонтаж в SONY VEGAS PRO. Профессиональная версия
Автор (режиссер): Сергей Панферов
Год выпуска. 2013
Жанр. Обучающие видео
Формат. MP4,Autorun.exe
Видео. MPEG4 (H264) 1280x720 15.00fps
Аудио. AAC 48000Hz stereo 1536kbp
Размер. 1,76 Гб

Скачать Видеомонтаж в SONY VEGAS PRO. Профессиональная версия. Видеокурс (2013)

монтажный стол для видеомонтажа:

  • скачать
  • скачать
  • Другие статьи, обзоры программ, новости

    Самая главная статья про монтаж видео

    Самая главная статья про монтаж видео

    Как ни странно, на этот вопрос есть простой и правдивый ответ – подойдет любая программа для видеомонтажа . потому программа это всего лишь инструмент, апроцесс видеомонтажа происходит в воображении, в голове человека. Инструмент может быть и сложный и относительно простой, главное уметь его применить. Догадайтесь, почему плотникам не задают вопрос «какой топор лучше купить, чтобы построить дом»? Вот с видеомонтажом примерно то же самое. Сначала нужно придумать, представить себе дом, то есть фильм в нашем случае, а потом взять инструмент и пойти рубить и складывать, то есть резать-клеить видео.
    Когда говорят о профессиональном монтаже видео, все-таки имеют в виду другое –должен получиться интересный фильм, сделанный по стандартам принятым в «большом кино». А видео - это младший брат кино, поэтому принципы производства едины.
    Если кратко, не углубляясь в подробности, то хороший фильм должен иметь некую главную идею, или тему, которую нужно раскрыть. Фильм создается по сценарию, который продумывается еще до того как начинаются съемки. Хороший фильм имеет свой особый набор средств художественного выражения и общее стилистическое решение. Если до момента видеосъемки фильма в голове, в воображении, еще не существует, то при монтаже видео будут поджидать большие сложности. Часто видеомонтаж может исправить огрехи видеосъемки, но не всегда.
    Профессиональный подход при создании видеофильма на этапе монтажа заключается в том, чтобы из предоставленного материала (в случае любительского – снятого бессистемно и бестолково), сделать хороший фильм, ориентируясь на критерии качества принятые у профессионалов киноиндустрии. Если сценария не было изначально, то видеомонтажеру приходится самостоятельно его создавать, искать идею фильма, выяснять характер и настроение главных действующих лиц, определять формат (продолжительность) фильма и всех его эпизодов, отбирать для фильма нужные видеозаписи, подбирать музыкальное сопровождение. Это 80% работы при монтаже видео, но именно она определяет, насколько интересным будет фильм. Как видите, о программе видеомонтажа мы пока не сказали ни слова, это потому что программа не поможет нам сделать творческую часть работы.
    А что в оставшихся 20% работы по видеомонтажу? Отрезать нужные куски видео (их называют кадры, хотя в каждом очень много своих кадров, но это «кадрики»), расставлять их в том порядке, который требуется исходя из сюжета фильма, склеивать («склейка» пришла из кинопроизводства, когда куски пленки именно склеивались на монтажном столе). Это тоже может ЛЮБАЯ программа для монтажа видео.
    Для отрезания-склеивания кадров тоже требует профессионализм. Есть несколько ключевых вопросов, которые отличают профессиональный монтаж видео от любительского, и о которых всегда помнит опытный монтажер и не подозревает начинающий. Во-первых, далеко не все кадры желают гладко склеиваться между собой. Гладко – значит комфортно для просмотра. Потому что в каждом кадре – свой план, движение, свет, цвет и содержание. Склеивать их как попало нельзя, любая неудачная склейка вызывает неприятные зрительные ощущения и мешает восприятию сюжета (а вы подбираете галстук к рубашке или туфли к платью?). Во-вторых, в фильме соседние кадры всегда воспринимаются как взаимосвязанные, хотим мы того или нет. И раз уж попадают кадры в голову зрителя последовательно, то он и ищет между ними причинно-следственную связь. Опытные режиссеры и монтажеры используют этот эффект всегда, чтобы вести зрителя по сюжету (а иногда сознательно манипулируют восприятием). В-третьих, нужно постоянно «сушить время» - умещать долгие события реального времени в короткое экранное.
    Сформулируем одним предложением суть профессионального видеомонтажа - монтаж видео это создание правильно склеенных последовательностей кадров, раскрывающих содержание фильма, при этом укладывающихся в строго отведенное время. Оказывается что задача то сложная, требуется наработать опыт! Проскочить этот этап, купив «самую лучшую программу для видеомонтажа не получиться».
    Конечно, есть у видеомонтажера и другие заботы, связанные с исправлением качества видеозаписей, приведением их в нужный вид (коррекция света, цвета, устранение шума и тряски и т.д.) а также работа со звуком, но все это уже после.
    Вот здесь, наконец, мы подобрались к моменту, когда можно сказать что-то хорошее про программы. Профессиональные программы имеют огромный арсенал средств для обработки изображения, позволяют одновременно работать с несколькими потоками видео и аудиоданных, комбинируя их друг с другом, имеют возможность ввода и вывода видео на специализированные устройства и носители информации, поддерживают все распространенные форматы видео. Уровень различий между программами для профессионального и бытового применения существенный (сравнение экскаватора и лопаты будет наиболее подходящим). В бытовых программах все упрощено до предела, оставлены только самые простые (но самые важные) функции. Но даже этих функций хватит опытному монтажеру, чтобы сделать добротный фильм.
    Если вы еще не охладели к идее самостоятельно заняться видеомонтажом (а я всю статью фактически от этого отговаривал :), то совет простой – выбирайте программу по силам. Вместо того чтобы разбираться в сложных настройках профессиональных программ, уделите больше времени собственно монтажу, то есть построению композиции фильма, а когда возможностей освоенной программы видеомонтажа вам будет не хватать – то переходите к более сложной.

    Всем успехов в освоении непростой но очень увлекательной профессии видеомонтажера!

    Курсы основ видеомонтажа в Казани

    Курсы основ видеомонтажа в Казани | «Comfest»

    ©Учебно-тематический план и программа по курсу

    Цель курса. практическое знакомство с технологией видеомонтажа и применения программы Adobe Premier. Edius при создании видеофильма. А так же основы композинга.

    Необходимая начальная подготовка. пользователи должны знать

    принципы работы с компьютером, быть знакомы с возможностями программ обработки графики

    Продолжительность: 32 академических часа

    Классификация пакетов комьютерной графики. Графические форматы. Видео форматы. Аудио форматы.

    Видеомонтаж - линейный, нелинейный. Видеостандарты

    Системы компрессии (Motion JPEG, MPEG-2,4)

    Идеальный компьютер для нелинейного монтажа в домашних условиях. Домашняя видеостудия. Настройка системного монитора для послед. контроля использ-ния ресурсов компьютера при рендеринге.

    Основы сценария: монтаж под звук, монтаж под видео.

    Ознакомление с программным обеспечением, рассматриваемым на курсе: Adobe Premiere или Edius. Особенности инсталляции пакетов.

    Задание на дом: Подготовить 3 графических TIF файла (или JPG если пользователь не сможет самостоятельно справиться), логически связанных, размером 720х526 для создания первого учебного фильма.

    Работаем с Проектом в Adobe Premiere. Первоначальный вход в проект. Пункты меню Adobe Premiere. Инд-е настройки располож-я окон. Сохранение настроек. Настройки проекта – Общие,Видео,Аудио,Захват

    Просмотр выставленных характеристик. Сохранение проекта. Перенос видеофрагментов, графики и звука в проект. Импорт из другого проекта. Выбор дискового пространства для рендеринга.

    Редактирование отката. Присвоение имен, переименование, поиск

    Знакомство с меню (окнами): меню Фильтров, Переходов, Навигатор, Команды, История.

    Перемещение внутри, перенос в окно Time Line -создание 1го учеб. проекта.

    Предварительный просмотр результата в окне Monitor. Сохранение проекта.

    Задание на дом: Подобрать аудио WAV файл длительностью до 16 сек.

    О переходах. Добавление переходов. Работа с палитрой переходов

    Создание Папки. Перенос в папки. Поиск и переименование

    Копирование переходов. Установки переходов, просмотр результата

    Знакомство с плагинами переходов сторонних фирм в Adobe Premiere

    Задание на дом: Подобрать аудио WAV файлы длительностью

    до 3 сек для вставки в проект.

    Работаем со звуком. Разворачиваем трек для регулировки

    Каналы, Контрольные точки, добавление и удаление

    Регулирование громкости, обрезка. Затухание перекрестное

    Работаем с Аудио миксером. Регулируем дорожки. Проигрывание.

    Знакомство с аудио-редактором, редактирование, наложение эффектов, конвертации в MP3.

    Задание на дом. Подготовить 2-3 TIFфайла с титрами на синем, черном и белом фоне.

    Работаем с титрами. Настройки окна. Использование фона для титров.

    Ввод текста. Создание тени. Создание полос прокрутки для текста.

    Создание графических объектов: прямоугольник, звезда и др.

    Выбор цвета и наложение градиента. Использование пипетки.

    Упорядочивание текста и графических элементов по уровням. Центровка. Перенос титров в проект. Регулирование прозрачности клипа. Регулируем на треке; через контроллер и окно установок и настроек.

    Применение Chroma Ke, Blue Screen. Luminance. Alpha Channel, Black / White Matte. Track Matte.

    Добавляем цветной бэграунд. Добавляем обрезной бэграунд.

    Анимация клипа (Окно движения). Настройка ползунков – Вращение, Увеличение, Затухание, Искажение.

    Извлечение времени для отладки движения. Сохранение настроек движ-я. Загрузка встроенных движения

    Работаем с видеоэффектами. Контроллер эффектов и движения

    Включаем ключевые кадры. Вывод на дорожку. Перемещение по кадрам

    Работаем с палеттом эффектов. Управление эффектами с Time Line

    Прокрутка назад как отрицательная длительность. Audio эффекты

    Экспорт видео и аудио фильма, кадра, звука с монтажного стола.

    Последовательности кадров. Установки экспорта частота кадров и компрессия

    Монтаж фильма на основе учебного проекта Adobe Premiere

    Монтаж фильма на основе рекламного ролика представленного автором. Создание демо-версии в формате AVI.

    Знакомство с Adobe After Effects

    Шпаргалка по онлайн-программам для видеомонтажа

    Шпаргалка по онлайн-программам для видеомонтажа

    JayCut предлагает очень мощный для онлайн-редактора инструментарий. По набору функций и простоте он сравним с Windows Movie Maker. Предлагается две видеодорожки, одна дорожка аудио, одна дорожка переходов между видео и одна дорожка для текстовых комментариев. Можно использовать как свои медиафайлы, так и предлагаемые самим редактором. Также доступна запись через микрофон, веб-камеру и графический планшет, причём файл будет импортирован сразу в редактор без необходимости отыскивать его на диске. Готовое видео сервис позволяет сохранить на компьютер, мобильное устройство или сразу опубликовать на YouTube (для этого придётся доверить редактору свой логин и пароль). Среди приятных аспектов ресурса — наличие сносного перевода на русский.

    Данный сайт обладает довольно скромными функциями, позволяя лишь расставлять свои видео в нужном порядке, добавлять к ним титры и переходы. Обрезкой исходного видео придётся заниматься в библиотеке, равно как и добавлять к нему аудиодорожку (для которой можно выбрать только музыку из списка, предлагаемого самим ресурсом). Впрочем, этого набора функций вполне достаточно для создания видео «на скорую руку». Сервис поддерживает логин по Facebook-аккаунту, позволяет делиться видео в Twitter, Facebook, а также встраивать его на веб-страницы. Кроме того, можно заказать и самостоятельно оформить DVD со своим видео, который потом доставят по указанному адресу.

    YouTube несколько месяцев назад представил возможность монтировать своё видео прямо в браузере без установки каких-либо сторонних программ. В редакторе можно комбинировать собственноручно залитые ролики (очевидно, что в наибольшей мере это решение продиктовано безопасностью авторских прав), урезать их до нужной длины, подставлять музыку из списка, предложенного самим ресурсом, а также использовать несколько переходов между видео. После монтажа материал можно сразу опубликовать.

    Довольно мощный онлайн-редактор на Java. Поддерживается одна видеодорожка и несколько дорожек аудио. Поддерживается большое количество горячих клавиш, есть возможность назначения своих. Интересной особенностью является наличие чата, в котором можно мгновенно связаться с другими пользователями сервиса. После покупки платного аккаунта круг возможностей значительно расширяется. Для пользования сервисом бесплатно в течение следующих 24 часов пройдите по данной ссылке.

    Этот сервис предназначен для оптимизации видео под мобильные устройства. Можно соединять несколько видео, добавлять к ним аудио, изменять размеры видео и конвертировать его в различные форматы. Досадной особенностью является отсутствие таймлайна — временной последовательности, на которой виден ряд соединённых роликов и аудио, так что приходится работать почти наугад. Размер загружаемого файла ограничен 25 Мб.

    Сервис предлагает традиционные для онлайн-программ функции: размещение видео на монтажном столе, добавление к нему звука и переходов. К сожалению, нет возможности обрезать видеофрагменты. Отличительной особенностью является большое число «монтажных стилей», которые представляют собой определённое сочетание оформления титров и музыкальной темы. Данные стили предназначены для создания нужной атмосферы, будь-то семейное торжество, дружеская вечеринка, фильм ужасов или спортивный матч. По окончании работы с видео им можно поделиться на популярных ресурсах, скачать его, а также создать DVD с фильмом.

    Сайт представляет собой набор различных инструментов для работы с видео. Его можно конвертировать, обрезать, извлекать из него звук, добавлять субтитры, водяные знаки и комбинировать его с другими файлами. Можно использовать видео с YouTube. Поддерживается простая система перетаскивания файлов на монтажный стол, позволяющий выстраивать видеоряд, но не дающий возможности оперировать с аудио. Отличительной особенностью является наличие среди рабочих инструментов словаря по видеомонтажу.

    Теория видеомонтажа (виды монтажа)

    Теория видеомонтажа (виды монтажа)

    Монтаж — это процесс «сборки» фильма из отдельных элементов — кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит «смонтировать». Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный «клиповый» монтаж — это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.

    Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи — «запудрить» зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, — эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются. Сведения, приведенные в этом разделе, безусловно, помогут вам при монтаже снятого материала. Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть «склеены» вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям «гладкого стыка». Ничего страшного, прочитав о правилах видеомонтажа, вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены — изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме. Как выйти из положения в том случае, когда два кадра «не хотят» стоять рядом, будет рассказано в конце этого раздела.

    О кадре, плане и других терминах

    Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона.

    Съемочный кадр или план — любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие — начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план — элемент смонтированного видеофильма — то, что осталось от съемочного кадра после того как его «подрезали» и вставили в нужное место. Монтажный лист — описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект — место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение — персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) — материал, записанный непосредственно видеокамерой. Мастер-кассета (мастер) — кассета, на которую записывается монтируемый фильм. Термин «план» имеет еще одно значение — это изображение определенного масштаба или крупности.

    Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

    1. Сверхкрупный план или Деталь — кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре).

    2. Крупный план — кадр, в котором голова человека занимает почти все место.

    3. 1-й средний план — человек по пояс.

    4. 2-й средний план — человек по колени.

    5. Общий — человек в полный рост.

    6. Дальний план — человек занимает очень маленькую площадь кадра.

    Монтаж по крупности

    Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему. Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным — разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое. Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним. Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.

    Монтаж по ориентации в пространстве

    Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. Если всё так и было, то при монтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец, и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит. Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве — монтаж диалога двух персонажей (так называемая «восьмерка»). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры монтируются, если в одну сторону — нет. В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия — это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.

    Монтаж по направлению движения

    Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно «не захотят» стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу. Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется, при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр монтируется «без вопросов». Это, только один из многих возможных случаев монтажа по движению. Если вы столкнетесь на практике с ситуациями, когда нужно монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель — нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

    Монтаж по фазе движения

    Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе монтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор — фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на «склеится». Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п. Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадра. В кино кадром называется одиночная картинка на кинопленке. В видео монтаже используется термин — frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного монтажа) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при монтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать «сдвига по фазе».

    Монтаж по композиции Смещение центра внимания

    Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.

    Монтаж по свету

    В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра «прихватить» немного окна, а при съемке второго — немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные кинооператоры в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от «солнечного» кадра к «пасмурному».

    Монтаж по цвету

    Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.

    Волшебное средство-«перебивка»

    Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно волшебное универсальное средство, которое называется перебивкой.

    Перебивка — это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия.

    Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теле новостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как, когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр — опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.

    Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого монтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing, то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо. Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать «монтажно», либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.

    О спецэффектах и фэйдерах

    Фэйдер, как многим известно — функция, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта — разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод — используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод — также включите фэйдер. При монтаже просмотрите варианты перехода от эпизода к эпизоду с затемнением и без. Оставьте тот, что больше понравится.

    Не злоупотребляйте спецэффектами. Примените к кадрам, снятым с помощью спецэффектов, знания правил монтажа и вам станет легче использовать такие кадры в фильме.